Premisa staje na salvetu: uzmi barokne arije pisane za punu orkestarsku pratnju i svedi ih na kontratenora i klavir. Francuski kontratenor Théophile Alexandre i pijanista Guillaume Vincent upravo su to uradili na albumu ADN Baroque, objavljenom za Klarthe Records. Naslov albuma znači „Barokna DNK", i metafora drži. Svuci ariju iz njenog orkestarskog odela i preživljava njen genetski kod: melodijska linija, harmonijski kostur, tekst, dah.
Dvadeset jedna arija, sedam kompozitora
Program pokriva više terena nego većina baroknih recitala. Hendl se pojavljuje šest puta, sa arijama iz Aleksandra, Đulija Čezarea i voljenog Lascia Ch’io Pianga iz Rinalda. Vivaldi daje pet numera, uključujući žestoku Agitata Infido Flatu i nežnu Cum Dederit iz svog Nisi Dominus. Persel donosi četiri, među njima razornu Cold Song iz Kralja Artura.
Album sadrži tri dueta u kojima Alexandre preklapa sopstveni glas, stvarajući efekat negde između razgovora i monologa. Monteverdijevo Pur Ti Miro i Porporino Placidetti Zeffiretti oba se pojavljuju u ovom udvojenom formatu.
Bahov Erbarme Dich iz Matejovih pasija upečatljivo se pojavljuje. Na klaviru, bez solo violinskog obligata, arija postaje gotovo nepodnošljivo intimna. Monteverdijevo Soave otvara album i vuče slušaoca u rano sedamnaesto stoleće. Ramoov Les Sauvages iz Les Indes galantes pruža blesak teatralne boje. Porpora, danas često zanemaren, ali nekad Hendlov najžešći rival u Londonu, dobija tri numere.
Svaka numera nosi naziv francuske emocije: L’Oubli (Zaborav), L’Effroi (Užas), La Colère (Gnev), Les Regrets, La Liberté. Emocionalni natpis stoji iznad svake arije poput naslova poglavlja i pretvara album u nešto bliže katalogu ljudskog osećanja nego konvencionalnom recitalu.
Zašto redukcija funkcioniše
Barokna arija je građena za spektakl. Da-capo forma, koloraturni vatromet, puna paleta gudača, duvača i čembalo continua. Ukloni sve to, i trebalo bi da izgubiš komad. Alexandre i Vincent dokazuju suprotno.
Klavir apsorbuje celokupnu pratnju. Vincent svira bas-linije, popunjava harmonijsku boju i povremeno nabuja do nečeg što liči na orkestarsku punoću pre nego što se povuče na jedan zadržani akord. On tretira klavir kao arhitekturu, ne kao dekoraciju. Čuješ kosti harmonije, strukturnu logiku koja je držala ove arije zajedno pre nego što je iko dodao ornamente.
Perselova Cold Song originalno je napisana za basovski glas u operi Kralj Artur iz 1691. Arija prikazuje Genija hladnoće koga budi Kupid, kako drhti kroz muziku. Na klaviru, ikonične ponovljene note u basu ne gube ništa od svog ledenog tereta.
Alexandreov kontratenor nosi ostatak. On frazira kao glumac koji izgovara replike, a ne kao pevač koji izvodi note. Slogovi padaju sa fizičkom težinom. Kadence dišu. Redukovana tekstura ne ostavlja mesta za skrivanje, a on ne pokušava da se sakrije. Hendlova tuga zvuči kao tuga. Vivaldijeva bes zvuči kao bes. Distanca koju periodični instrumenti ponekad stvaraju između slušaoca i emocije je nestala.
Pitagorejci su verovali da je sva muzika odraz kosmičkog poretka, da intervali i odnosi kodiraju strukturu univerzuma. Barokni kompozitori nasledili su tu ideju i gradili arije na njoj. Kad svediš ariju na njen harmonijski kostur, te odnose čuješ jasnije. Za dublje istraživanje kako su antički mislioci razumeli vezu između zvuka i kosmosa, pogledajte Filozofija muzike: Broj, mit i pesma sveta.
Umetnici
Théophile Alexandre studirao je na Pariskom konzervatorijumu i radi u operi, recitalu i savremenoj performans-umetnosti. On je i plesač i umetnik pokreta, i ta fizička inteligencija se vidi u njegovom pevanju. Fraziranje deluje mišićavo, ne dekorativno. Rubato dolazi tamo gde bi telo napravilo pauzu, ne tamo gde konvencija nalaže.
Guillaume Vincent studirao je na Conservatoire de Paris i vodi karijeru u kamernoj muzici, pesnički recitalima i savremenom repertoaru. Njegova svirka na ADN Baroque odbija romantično prepuštanje. Dodir je precizan, rad pedale transparentan. Kad Hendl traži veličanstvenost, Vincent je isporučuje. Kad Monteverdi traži tišinu, on gotovo nestaje.
Partnerstvo je bitno. Ovo nije pevač sa pratnjom pijaniste. To su dva muzičara koji dele jedan dramatski prostor i donose odluke zajedno u realnom vremenu. Dueti, u kojima Alexandre udvojava sopstveni glas dok Vincent drži harmonijski centar, otkrivaju koliko duboka ta saradnja seže.
Kako slušati
Ovo nije pozadinska muzika. Redukovana tekstura zahteva pažnju. Daj joj slušalice ili bliske zvučnike. Prati prevod ako ne poznaješ italijanske, latinske, engleske ili francuske tekstove. Čitav smisao redukcije je da se reči čuju.
Počni sa Erbarme Dich (numera 12) da razumeš emocionalnu logiku albuma. Zatim Cold Song (numera 6) za sirovu dramsku snagu. Pa Lascia Ch’io Pianga (numera 21), koji zatvara album sa Hendlom u njegovom najizloženijem obliku.
Ako te zanima presek barokne muzike i fizičkog izvođenja, Edin Karamazov na svom lauterskom recitalu radi sličnu redukciju u obrnutom smeru, pretvarajući vokalnu muziku u solo instrumentalnu. Pogledaj Preporuka albuma: Edin Karamazov — The Lute Is a Song. A ako te privlači barokna drama na ekranu, napetost između genija i zanata koja je oblikovala epohu u potpunosti se razotkriva u Filmska preporuka: Amadeus — Mocart, Saljeri i mit o geniju.
Šta preživljava redukciju
Album postavlja pitanje koje barokni izvođači retko izgovore naglas: koliko snage jednog komada dolazi od orkestracije, a koliko od samog melodijskog i harmonijskog sadržaja? Ako Hendlova arija i dalje uništava kad je prati samo klavir, onda emotivni motor nikad nije bila orkestracija. Bio je to linija, interval, reč.
Nicola Porpora, koji na albumu dobija tri numere, vodio je rivalsku opersku kompaniju protiv Hendla u Londonu 1730-ih. Njihovo takmičenje bilo je toliko žestoko da se publika delila u frakcije. Porporin zvezda-kastrat bio je Farineli, možda najslavniji pevač u evropskoj istoriji.
To je ono što naslov obećava. Svedi barok na njegovu DNK i ne nalaziš muzejsku muziku. Nalaziš arije koje i dalje pogađaju jer se emocije koje opisuju nisu promenile. Hendlov Ombra Cara (Draga senko) govori o tuzi. Vivaldijev Dite Ohimè govori o napuštanju. Perselov If Love’s a Sweet Passion govori o zbunjenosti želje. Nikakva istorijska distanca ne čini ta osećanja stranim.
Hildegarda od Bingena pisala je u dvanaestom stoleću da je muzika zvuk zapamćenog raja. Osam stotina godina i ocean stilskih promena kasnije, Alexandre i Vincent kao da se slažu. Oni svlače ove arije ne da bi ih umanjili, već da bi otkrili šta je ispod. Ispod, kako se ispostavlja, još uvek je živo. Više o tome kako je muzika služila kao most između materijalnog i božanskog u Hildegarda od Bingena: Sibila sa Rajne koja je videla živu svetlost.
